首先,我会告诉你,如果你看懂并投入了《踏血寻梅》,它会是你刻骨难忘,但却不想看第二遍的电影。
因为它太美,又太真,残酷得由表及里,让你懂得后大怮,不忍再触碰。
《踏血寻梅》拿下了第35届香港电影金像奖七项大奖,其中包揽了五个表演奖项,可说是今年金像奖的最大赢家,尤其是名不见经传的90后内地女演员春夏凭此片斩获影后,令内地影迷无比兴奋。
去年11月,参加金马奖报道时,在台湾看了这部电影,看完便认定这是年度最佳港片。
尽管《踏血寻梅》在金马奖上只拿到了最佳男配角(白只),但就其艺术性与社会性的深度,在香港金像奖上一定大有可为,事实也是如此。
白只获金马奖时接受采访
内地观众至今无缘得见此片,主要原因就是尺度太大。因为该片拍的是一宗援交少女分尸案,不仅有全裸情色场面,女主角春夏有露两点的镜头,还有相当完整的杀人分尸过程:扼喉令其窒息死亡,然后开膛剖腹,将其肢解,把内脏放入马桶冲走,最后还有剥皮的骇人镜头,而在这个过程中凶手发现,死者已有身孕,一尸两命。
曾有内地发行方想引进此片,但迟迟没有正式宣传,该发行方原本想改在网络发行,但根据如今的网络审查尺度,引进依旧失败了。即使退一万步,真的引进成功,删减幅度也不会小。
这部电影究竟好在哪里呢?大尺度、援交凶杀题材只是它的外壳,它的内在是探究人的孤独,当你深刻接收到了全片传达的信息,就会感知到,该片试图打通的是每一个人的内心。
(以下有些许剧透,慎入)
《踏血寻梅》根据2008年香港骇人听闻的“王嘉梅命案”为基础改编而成,讲述的是警察臧Sir调查一桩援交女分尸案,真凶丁子聪很快落网,但臧sir却执意要查出这场案件背后到底发生了什么,在调查过程中,他自身内心的孤独与凶手、死者三方发生了交汇。影片最后告诉了大家命案的真相,它不来自于事件本身,而来自于人心隐秘的情绪。
它不仅层层剥开了一个案件,还塑造了三个孤独的主人公,他们的灵魂彼此碰撞,体会到社会、人际的冷漠,产生生不如死的悲凉。
其实影片拍摄的手法非常简单,很典型的港式生活化刑侦的切入,我们在TVB都能看到类似的拍法。郭富城的角色,乍看也与他过往的ABC侦探系列没有区别。而非常显而易见的三线叙事,如果没有一定技巧功力,很难达标。
然而在层层剥开碎尸案的过程中,你却会像臧Sir一样堕入了深渊,当王佳梅裙摆飘荡成为援交妹的那一瞬间,你会想起欧容的《花容月貌》。
(《踏血寻梅》中王佳梅的援交场景如弗朗索瓦·欧容《花容月貌》中那样伤感美丽)
待到影片的三分之二处,你便会全然理解该片可怕的“预谋”,但已然来不及,它一直平铺直叙地展现、描绘并最终戳开的,是人们心底最深刻的隐秘——孤独。
三个主人公中,有公务员,有普通香港底层劳动者,也有香港新移民,相同的是,他们都被社会现实遗忘,几乎无处寻觅慰藉,产生无穷尽的孤独。无人疼惜的援交妹遇上渣男以为真爱降临,抑郁宅男无可救药地成为情感备胎,失婚警察只能在破案中入戏太深,这三个孤独的灵魂相遇,溢出满满哀伤,他们彼此懂得,也让真相浮出水面:
人生来艰难,唯有剥皮碎骨,生不为人,方能重现生机。
碎尸部分,确实触目惊心,剖开胸腹、取出脏器、斩断筋骨、剥下人皮…
宅男杀手缓缓讲述碎尸经过,必要时还做了冷静的细节描述…按理这些戏以我能接受的尺度而言,是完全无法睁开眼睛看的。但被戳中隐秘的你会浑然不觉这血腥残忍。
因为影片中的碎尸,已经不是在碎尸,而是在一寸寸地让人解脱、救赎。最大的悲伤在于,影片正在告诉你,你看,人啊,也就是这样的一滩血肉罢了。
而孤独的人,你的内心就住着一个王佳梅。
多可怕。
恢复理性来看,影片在大尺度镜头的处理上并不色情、猎奇,而是如诗般舒展流动,其传递情绪的能力盖过了镜头内容本身的骇人,这当然要归功于摄影师杜可风。
《踏血寻梅》无论是立意、艺术表现手法还是影片噱头,均是高水准,远远胜过翁子光此前的两部作品。此次,影评人出身的翁子光虽然只拿到了最佳编剧的个人奖项,但未来无人会质疑他的导演才华。
该片的剧本也确实值得推崇,三条线索的彼此交织,却是倒叙回闪的网络式叙事,情绪随着案情的揭开层层铺垫叠加,最终完成导演的内涵表述。曾作为影评人出现的翁子光也凭借过往丰富的观影量,以及执导三部电影的打磨,达成了属于创作者的进阶。
而最令大家好奇的,当属《踏血寻梅》怎样史无前例地包揽了五个表演奖。实际上从戏份来看,郭富城、春夏、白只是三足鼎立。
郭富城此次获奖应当是他多年突破的一个总结,此前他凭《三岔口》和《父子》蝉联金马影帝,在此之后的《杀人犯》、《最爱》、《浮城大亨》甚至《道士下山》中都表现稳定甚至出彩,可说是在商业片和文艺片两个领域都保持着良好的演技口碑。
但他在金像奖上,却始终没有运气,前五次提名无一命中。1992年,郭富城凭借《九一神雕侠侣》提名最佳男配角奖,但输给了《五亿探长雷洛传》的关海山。而后,他又分别在2006-2008年连续三年凭借《三岔口》、《父子》和《C+侦探》提名金像影帝,但分别输给了梁家辉(《黑社会1》)、刘青云(《我要成名》)和李连杰(《投名状》)。而郭富城最近一次饮恨金像奖则是在2010年凭借《杀人犯》入围,他当时败在了《岁月神偷》主演任达华的手上。
虽然郭富城的艺人形象是个不缺绯闻的天王,但在演员这条路上,他确实值得好好褒奖,他向来不吝啬在外形上做文章,而且拍片不怕辛苦,在《三打白骨精》中演孙悟空就吃尽苦头,这些恐怕都不为人所知。
《踏血寻梅》里他头发花白、胡子拉碴,戴着黑框眼镜,不修边幅,始终沉浸在自己的世界里,对犯人有强烈的好奇心,而揭开案件真相的同时,也击碎了自己的情感和生活,尽管他不是案件的主体,却仿佛是凶手与死者的另一重投影,永远难以自我救赎。
年初郭富城接受采访时说:“这部电影告诉大家,人心的寂寞其实比死亡更可怕。”简单明了地概括了本片的主旨。
90后的春夏拿到了金像影后,她的履历非常有趣,本来是内地不知名的一个模特和演员,演过几部电视剧。
最出名的就是去年胡歌霸屏时期播出的《大好时光》,剧中她饰演一个抢人男友的富二代女孩,戏份甚是狗血,也看不出丝毫演技,甚至外形也很平凡。
(《大好时光》里的春夏不起眼也不讨喜)
但在《踏血寻梅》中,因为电影的气韵生动,将她的气质也提炼得非常丰富、出挑,王佳梅一角观之令人难忘,为之命运而动容,同时,她还演出了全裸床戏和被分尸的惊悚场面。
一个花季少女香消玉殒最是惹人感伤,这种悲剧角色时常成为文艺片的主心骨,一旦拍出美感和伤感,便很容易被演员奖项看中。而春夏作为新人,在香港电影中显得比较另类,在对手都不算太突出的今年,把影后大奖给它,也不失为一种惊喜的安排。
春夏直接越过了一众85后内地小花旦拿到了三金之一,颇有抢跑之嫌,要知道之前拿到金像影后的内地女演员是斯琴高娃、巩俐、章子怡、周迅和赵薇这也的级别。所以,她的未来势必被期待。
但是,隐忧也很明显,首先王佳梅是特殊角色,比较依赖自身气质和导演、摄影,实打实的演技还未锻炼出来,而回归内地影坛后,她欠缺的反而是外形上的个性,可塑性很不乐观。
其次,在拿下这个影后之前,她的资源还不突出,已经接下的戏不一定能有多少加持,接下来的大银幕表现恐怕不会那么惊艳,这就需要她自己继续努力了。
白只之前在金马奖已经获得最佳男配角,在金马金像两次竞争中,他的角色都是难度最高的一个,基本上全是内心戏,宅男胖子的内敛自闭与其外形气质相当契合,堪称是一次无技巧的演出。而新人奖的斩获也更多因为他是香港演员的身份。
金燕玲9次提名香港金像奖最佳女配角,这是她第三次获此奖项,凭借她拿手的母亲角色,在候选人中可谓一骑绝尘,出场时的爆发戏就见功力。她饰演的是王佳梅的妈妈美凤,带着女儿改嫁到香港,家境贫困,生来风骚好玩,与女儿佳梅无法相互理解,不幸成为了悲剧的推手之一。
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