前几天上海电视节，陈宝国又一次拿下白玉兰视帝，至此，中国电视剧三大奖飞天金鹰白玉兰，他已经拿了两轮大满贯了。令他此次拿下视帝的电视剧《老酒馆》，并不算是什么爆剧或是经典好剧，很多人都没看过，可即便如此，大家仍然觉得这个奖项实至名归，没人会觉得陈宝国的演技配不上。

　　为什么？

　　倪萍最近搞了一个叫《倪吧拉呱》的节目，就是跟她的小助理互相闲聊，聊娱乐圈的故事，聊娱乐圈的今昔对比，说到最佩服的一个人，她提到了陈宝国。

　　她说，当年拍《神鞭》的时候，陈宝国演一个独眼龙，他觉得自己的眼睛会眨，所以让剧组把扣子磨薄了塞到他的眼睛里，尽管磨得眼睛非常难受，但他还是坚持这样把戏拍完了。

　　《神鞭》是1986年的电影，距今已经三十多年了，关于陈宝国的这个故事，我也很早以前就听过了，但是，在这个节目上，我第一次听到了后续：倪萍说，他那只眼睛，现在基本已经看不到了。

　　这个代价真的是非常大了。

　　谁都知道，眼睛是人最脆弱的器官之一，他当初选择那么做的时候，就知道伤眼睛，但在那一刻，他最想做的事情，就只是把这个角色演好。

　　这样的演员，怎么可能演不好戏呢？

　　倪萍还曾经说过，自己当年为了拍一部戏，三个月不洗澡，身边的人闻着味儿就知道她来了。

　　巩俐则是确定要接这部戏后，要提前花三个月去体验生活，然后再花五六个月的时间来拍。

　　所以，她的作品虽少，却部部经典。

　　但是现在的演员呢，几个月就拍完一部戏了，中间还要去录个综艺跑个商演……

　　就拍戏的短短几天里，还有很多戏份，都是替身帮着完成的，还体验什么呢？

　　拉下来一看“作品”一大堆，可是到底哪部才够得上是“代表作”？

　　更让人叹息的是，这不是如今的某个演员靠着自己认真努力就可以改变的现状，而是大环境如此，再也没有那种，先花几个月体验生活、再花几个月埋头拍戏才正常的氛围了。

　　记得之前高以翔去世的时候，一群演员感慨“高危职业”，受到了网友的嘲讽，因为现在的演员看上去太好当了，轻轻松松就能拍戏赚钱，有啥高危的呢？

　　但是看了《乘风破浪的姐姐》配套访谈《定义》，才发现像宁静这样的老一辈演员，确实是有资格说“高危职业”的。

　　她提到，当初拍《新上海滩》的时候，一场翻车的戏，她直接摔了下去，腰着地。

　　当时是横骨断了，她在医院躺了一个月都不能动。

　　后面又接到《红河谷》的剧本，她拄着拐杖去的西藏，医生说她敢去腰就好不了了，最后就真的一直没好。

　　可即便是这样，也没能影响她继续在剧组“闯”，悬崖上吊威亚也都是亲自上阵，甚至有一次差点掉了下去。

　　因为当时的行业就是如此，不能用替身。

　　当然，当年很多情况下，是条件不允许，现在很多高危动作，需要专业替身来完成才更安全，这无可厚非，但是……今天，不止武替，连文替都出来了……

　　再说回《倪吧拉呱》这个节目。

　　节目上，年轻的小助理给倪萍讲着年轻人追年轻明星的故事，比如抢c位啊，比如应援啊等等。

　　今年已经61岁的倪萍，跟很多人的父母、乃至爷爷奶奶同龄，迷迷茫茫地听着，然后给小助理讲，我们当年是怎样怎样的。

　　你会觉得，她好像是一个被时代抛弃的人。

　　事实上，很多和她一样的老一辈的明星，或许都早已看不懂如今的娱乐圈。比如，今年67岁的濮存昕，已经许多年没有出现在电视上了，如今基本已经投身话剧了，他说，他演的戏没人看，如今的娱乐圈没他的位置。

　　如今的娱乐圈，跟当年的娱乐圈，到底有哪里不同？

　　说到抢C位，脑海中立刻就浮现出了芭莎慈善夜苏芒招呼明星们大合影的画面，如今的明星，抢C位几乎能抢出一部宫斗戏来。

　　倪萍说，当年在中央电视台，台长曾经和他们说过，中国有13亿人口，你们只是比较幸运站在了这个舞台上，可实际上，比你们厉害的人多了去了。

　　所以他们时刻谨记着，平台才是最大的C位，所以他们认认真真地工作，生怕哪天被换掉了。

　　然而现在，又有多少明星，是怀着这样的心态工作的呢？

　　当然，当年也有抢C位给自己加戏的，倪萍举了一个陈佩斯的例子，说他当年在话剧里只是演一个跑龙套的匪兵甲，然而他硬是能通过给这个原本可有可无的小角色加上了一系列不但合理、甚至增色的动作设计，给自己多加了一分钟的戏，让所有观众都注意到了这个角色。

　　加戏，可以，抢C位，也不是不行，只要是靠自己的实力得来，旁人都心服口服。

　　而不是像现在这样，仿佛是比谁后台更大背景更硬，比谁团队更牛更有手段。

　　按理说，人类社会的发展，是一直在往前进步的，在节目上碎碎念地忆往昔的倪萍，和她口中说到的那些老一辈的明星，都是与今天的娱乐圈格格不入的一群人，是被时代抛弃的一群人。

　　可是仔细想想，到底是谁抛弃了谁呢？这些年来的娱乐圈，真的在进步吗？